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Dec 03, 2023

David Gilmour sagt, er bereue es, Syd Barrett nicht gesehen zu haben

Gitarrist äußert sich in neuem Dokumentarfilm über Syd und Pink Floyd David Gilmour hat zum Ausdruck gebracht, dass er „ein oder zwei“ Bedauern über den Weggang des ehemaligen Pink-Floyd-Bandkollegen Syd Barrett hegt. Gilmour trat bei

Gitarrist spricht in neuem Dokumentarfilm über Syd und Pink Floyd

David Gilmour hat zum Ausdruck gebracht, dass er „ein oder zwei“ Bedauern über den Weggang seines ehemaligen Pink-Floyd-Bandkollegen Syd Barrett hegt.

Gilmour trat der Band Ende 1967 als Gitarrist und Co-Leadsänger bei, zunächst als Cover für Barrett.

Barrett war der Frontmann und Haupt-Songwriter der Band gewesen, wurde jedoch zunehmend unberechenbar und desinteressiert, da er mit seiner psychischen Gesundheit und dem Drogenkonsum zu kämpfen hatte.

Der ursprüngliche Plan bestand darin, dass die Band ihn als nicht auf Tournee gehendes Mitglied behalten sollte, ähnlich wie es die Beach Boys mit Brian Wilson getan hatten, aber das erwies sich als undurchführbar und sein Ausstieg im Januar wurde endgültig.

In der neuen Dokumentation „Have You Got It Yet?“ „The Story Of Syd Barrett And Pink Floyd“ sagt Gilmour: „Wir haben wahrscheinlich so viel getan, wie wir konnten, obwohl wir alle sehr jung waren.“

„Aber ich bereue ein oder zwei Dinge. Ich habe ihn nie besucht, obwohl seine Familie das irgendwie abgeraten hat, und ich bedauere, dass ich nie zu ihm nach Hause gegangen bin und an die Tür geklopft habe.“

„Ich denke, sowohl Syd als auch ich hätten etwas davon gehabt, wenn ein oder zwei Leute bei ihm vorbeigekommen wären, um eine Tasse Tee zu trinken.“

„Haben Sie es schon?“ bezeichnet sich selbst als „eine Chronik und ein Mosaik von Barretts kreativen und destruktiven Impulsen, seiner fesselnden Präsenz und Abwesenheit – ein Porträt des komplexen Rätsels, das sein Leben war“.

Während Barrets Geschichte schon oft erzählt wurde, enthält der neue Film Interviews mit vielen der überlebenden Menschen, die ihm am nächsten standen, geführt von seinem Freund aus Kindertagen, dem verstorbenen Storm Thorgerson.

Thorgerson gründete außerdem die Kunst- und Designfirma Hipgnosis, die viele der legendären Albumhüllen von Pink Floyd sowie Kunstwerke für Black Sabbath, Def Leppard, 10CC, Bad Company, Led Zeppelin und viele mehr entwarf.

Der Co-Regisseur des Dokumentarfilms, Roddy Bogawa, sagte dem Guardian: „Barrett's“ ist eine Geschichte vieler Künstler und kreativer Menschen: [Brian Jones von den Rolling Stones, Brian Wilson, Daniel Johnston, in mancher Hinsicht sogar Kurt Cobain.“

„Das sind Menschen, die ein kreatives Ventil gefunden haben, um die Dinge auszudrücken, die in ihnen waren, und dann hat die Kombination aus äußerem und innerem Druck diese Brüche aufgebaut …

„Syds Image wird unter anderem dadurch geprägt, dass Menschen ihre eigenen Gefühle und Gedanken oder sogar Sorgen auf seine Geschichte projizieren. Er stand nicht im Rampenlicht, sodass die Leute dieses ungelöste Rätsel nach Belieben aufklären konnten. Das ist fesselnd für die Leute.“

Passend zum sehr suggestiven Albumtitel ist das Album „Sticky Fingers“ der Rolling Stones aus dem Jahr 1971 mit einer kontroversen Nahaufnahme des prallen Schritts einer anonymen männlichen Figur geschmückt. Die Idee für die Albumhüllen stammte vom legendären Künstler Andy Warhol. Die Identität des Models blieb jedoch rätselhaft, und einige spekulierten, dass es sich um den Modedesigner Jed Johnson oder sogar um Mick Jagger handeln könnte. Allerdings behauptet der Schauspieler und Warhol-Superstar Joe Dallesandro, dass er es selbst gewesen sei. Zu den Ursprüngen des Bildes sagte Dallesandro dem Biographen Michael Ferguson: „Es stammte einfach aus einer Sammlung von Junk-Fotos, die Andy herausgesucht hat. Er hat es nicht wegen des Designs oder so herausgeholt, es war einfach das erste, das er gemacht hat.“ Ich hatte das Gefühl, dass die Form die richtige war, um zu dem zu passen, was er für die Fliege verwenden wollte.

Joe Dallesandro ist mittlerweile Anfang siebzig und wohl eines der berühmtesten männlichen Sexsymbole der amerikanischen Underground-Filme des 20. Jahrhunderts. Seine Hauptrolle als Heroinsüchtiger Joe Smith in Andy Warhols Film Trash aus dem Jahr 1970 erntete große Kritiken und der Film wurde vom Rolling Stone Magazin zum besten Film des Jahres gekürt. Die Zeile „hey Joe“ in Lou Reeds Song „Walk on the Wild Side“ aus dem Jahr 1972 ist eine Anspielung auf Dallesandro.

Etwas mehr als ein Jahrzehnt nach der Veröffentlichung von „Sticky Fingers“ erschien Joe Dallesandro auf dem Cover des selbstbetitelten Debütalbums von The Smiths aus dem Jahr 1984. Das Bild ist ein Standbild aus dem gefeierten Andy-Warhol-Film Flesh aus dem Jahr 1968, in dem Dallesandro einen Stricher spielt, der auf den Straßen von New York City arbeitet.

Spencer Elden, wohl eines der berühmtesten Babys der Welt, war 1991 gerade einmal vier Monate alt, als der Freund seiner Eltern, der Fotograf Kirk Weddle, ein Bild von ihm schoss, wie er in einem Schwimmbad untergetaucht war und scheinbar einem Dollarschein an einem Angelhaken nachjagte. Spencers Eltern erhielten 7.500 US-Dollar für die Dreharbeiten, wobei Eldens Vater bei der Beleuchtung half. Im Jahr 2016 feierte Spencer den 25. Jahrestag von „Nevermind“, indem er mit dem Fotografen John Chapple das Cover im Rose Bowl Aquatics Center in Pasadena, Kalifornien, nachbildete. Zuvor hatte er es 2008 im Alter von 17 Jahren nachgebildet. „Es ist seltsam, dass ich das fünf Minuten lang gemacht habe, als ich vier Monate alt war, und es wurde zu diesem wirklich ikonischen Bild“, sagte Spencer 2016. „Es ist cool, aber seltsam, ein Teil davon zu sein.“ etwas so Wichtiges, an das ich mich nicht einmal erinnern kann.

Hier ist Spencer Elden im Jahr 2016 während eines Interviews mit dem Journalisten und Fotografen John Chapple, in der Hand ein Exemplar von „Nevermind“ zum 25-jährigen Jubiläum. Spencer arbeitet jetzt als Künstler und hat eine verblüffende Ähnlichkeit mit einem gewissen verstorbenen Frontmann einer Grunge-Band aus den 1990er Jahren. Im August 2021 leitete Spencer Elden rechtliche Schritte gegen Nirvana ein und beschuldigte sie der sexuellen Ausbeutung von Kindern und der Verletzung der Bundesgesetze zur Kinderpornografie. Nachdem seine Klage in mehreren Runden abgewiesen wurde, bestanden Nirvanas Vertreter darauf: „Dieser Fall muss beendet werden.“

Fast zwei Jahrzehnte lang wurde angenommen, dass es sich bei der im Sand begrabenen Frau auf dem unheimlichen Cover von Alice In Chains zweitem Studioalbum „Dirt“ um die damalige Freundin der verstorbenen großen Layne Staley, Demri Parrott, handelte. Allerdings verriet der Fotograf Rocky Schenck 2011 in einem Interview mit dem Revolver Magazine, dass es sich tatsächlich um Model und Schauspielerin Mariah O'Brien handelte. „Jeder fragt immer, ob das Demri Parrott auf dem „Dirt“-Cover ist“, sagte Schenck. „Ich denke, dass Demris Name vielleicht ein- oder zweimal als mögliches Modell erwähnt wurde, aber das war nie eine ernsthafte Überlegung.“

Mariah O'Brien im Bild auf der Monster Mania Con 2016 in New Jersey. Nachdem O'Brien anonym auf dem Cover von „Dirt“ erschien, spielte er in Filmen wie „Gas“, „Food Lodging“, „Halloween: Der Fluch des Michael Myers“ und „Being John Malkovich“ sowie in Fernsehsendungen wie „Buffy – Im Bann der Dämonen“, „Charmed“ und „Die Nanny“ mit. Heute arbeitet sie als Innenarchitektin in Los Angeles und ist Inhaberin der Firma Mariah O'Brien Interiors.

Nur wenige Monate vor der Veröffentlichung von „Dirt“ erschien Mariah O’Brien auf der etwas gewagten Hülle von Spinal Taps Glam-Rock-Single „Bitch School“ aus dem Jahr 1992.

Das jenseitige Titelbild, das Led Zeppelins fünftes Studioalbum „Houses of the Holy“ ziert, ist eine Collage aus mehreren Fotos, die Aubrey Powell von Hipgnosis am Giant's Causeway in Nordirland aufgenommen hat. Die beiden Kinder auf dem Cover waren die Geschwister Stefan und Samantha Gates, die damals fünf bzw. sieben Jahre alt waren, und die anstrengenden Dreharbeiten dauerten zehn Tage. Der heute 53-jährige Stefan Gates ist ein Fernsehmoderator und Food-Autor, der vielleicht am besten für seine Dokumentarserie Cooking in the Danger Zone bekannt ist. Erstaunlicherweise hörte Stefan „Houses of the Holy“ erst 2010 zum ersten Mal auf einem Ghettoblaster am Giant's Causeway für eine BBC-Show mit dem Titel „Stefan Gates‘ Cover Story“. Stefan erzählte auch einer BBC Four-Dokumentation, dass er glaube, dass an der Hülle etwas leicht „Unheimliches“ sei, doch seine Schwester Samantha war anderer Meinung.

Stefan Gates, Coverstar von „Houses of the Holy“, moderiert heute seine GastronautTV-Show auf YouTube.

Das zeitlose und äußerst unheimliche Cover des gleichnamigen Debütalbums von Black Sabbath aus dem Jahr 1970 wurde vom Fotografen Keith McMillan in der Mapledurham Watermill aus dem 15. Jahrhundert am Ufer der Themse in Oxfordshire aufgenommen. Im Mittelpunkt der unheimlichen „Black Sabbath“-Hülle steht natürlich die gespenstische, rätselhafte Frau in Schwarz, die in den Eröffnungszeilen des Titeltracks und des Eröffnungslieds der Platte scheinbar erwähnt wird: „Was ist das, was vor mir steht? / Figur in Schwarz, die auf mich zeigt.“ Jahrzehntelang herrschte ein geheimnisvoller Hauch um die Frau auf dem Ärmel, doch in einem Interview mit dem Rolling Stone im Februar 2020 enthüllte McMillan, dass es sich um eine Frau namens Louisa Livingstone handelte, die zum Zeitpunkt des Drehs etwa 18/19 Jahre alt war. McMillan berichtete von einer Londoner Modelagentur und erinnerte sich: „Sie war ein fantastisches Model. Sie war ziemlich zierlich, sehr, sehr kooperativ. Ich wollte jemanden, der zierlich ist, weil das der Landschaft einfach ein bisschen mehr Erhabenheit verleiht. Dadurch sieht alles andere groß aus.“ Livingstone sagte dem Magazin: „Als ich das Cover sah, fand ich es ziemlich interessant, aber ich dachte: ‚Das könnte jeder sein‘, also ist es nicht so, dass ich dadurch irgendeine Art von Egoismus geweckt hätte. Aber ja.“ Ich fand es ein sehr schönes Cover.

Die beiden jungen Mädchen auf dem Cover von The Smashing Pumpkins heißen Ali Laenger und Lysandra Roberts. Als sich die klassische Smashing Pumpkins-Besetzung für eine Tour im Jahr 2018 neu formierte, teilte Billy Corgan ein Foto von Laenger und Roberts als Erwachsene, die das ikonische Kunstwerk nachbildeten. Er schrieb: „An einem so besonderen Tag in der SP-Geschichte möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um Ali und LySandra zu danken, von denen Sie vielleicht wissen, dass sie die kleinen Mädchen waren, denen ich vor etwa 23 Jahren zur Seite stand und zusah, wie sie fotografiert wurden (auf was war ein perfekter LA-Nachmittag. Ich hätte nie gedacht, dass dieser Moment uns für immer verbinden und zu einem so ikonischen Bild in der Rockgeschichte werden würde. Das Erstaunliche ist, dass ihre Chemie untereinander bis heute und doch durch die Kamera springt Wenn ich mich recht erinnere, waren sie sich vor dem Siam-Shooting noch nie begegnet. Das zeigt mir, dass ihr Zusammenkommen und die Schönheit, die Melodies Aufnahme von Jugend und Unschuld einfängt, SPs eigener, persönlicher Glücksstern sein sollte. Also danke, danke, danke Ihr Ali und LySandra, wir lieben euch und dass ihr bei der heutigen Markteinführung dabei seid, treibt mir Tränen in die Augen. Denn das Leben vergeht schnell und ich sehe euch immer noch vor meinem geistigen Auge in strahlend weißen Kleidern im Hinterhof eines Fremden, wie ihr ausseht die kleine Mutter Maria, lächelnd und lachend in die Sonne.“

Die erwachsenen Ali Laenger und Lysandra Roberts wurden auch im Werbeplakat und Video für die klassische Line-up-Reunion-Tour der Smashing Pumpkins im Jahr 2018 verwendet. Laenger arbeitet jetzt als Krankenschwester und Roberts arbeitet in der IT.

Designer Hugh Syme begann mit der Arbeit an dem surrealistischen Gemälde, das „Hemispheres“ schmückt, bevor Geddy Lee, Neil Peart und Alex Lifeson ihm eine Musiknote vorgespielt hatten. Der nackte Dionysos-ähnliche Mann auf der rechten Seite, der auf dem gigantischen menschlichen Gehirn steht, war ein namenloser Tänzer der Toronto Ballet School, während der Mann mit der Melone – inspiriert von René Magrittes berühmtem Gemälde „Der Menschensohn“ aus dem Jahr 1964 – Symes Vertrauter ist Freund Bobby King, der bald zu einem festen Bestandteil von Rush-Ärmeln wurde, indem er 1981 auf dem Live-Album „Exit... Stage Left“ und 1981 auf „Moving Pictures“ auftrat. „Ich habe seinen guten Willen gut genutzt … und seine günstigen Modelhonorare“, scherzte Syme gegenüber Ultimate Classic Rock.

Bobby King ist nicht nur auf drei Albumhüllen zu sehen, sondern auch der „nackte“ Mann (Symes Worte, nicht unsere) auf Symes ikonischem Rush-„Starman“-Logo. Das Bild erschien erstmals auf der Innenseite der Klapphülle von Rushs Album „2112“ aus dem Jahr 1976 und ist seitdem ein fester Bestandteil der Merchandise-Artikel. Der verstorbene große Neil Peart sagte über das Logo: „Alles (der nackte Mann) bedeutet, dass der abstrakte Mann gegen die Massen ist. Der rote Stern symbolisiert jede kollektivistische Mentalität.“

Die apokalyptische Szene, die den Hintergrund des Covers von Rushs siebtem Album „Permanent Waves“ bildet, wurde 1961 vom verstorbenen Fotografen Flip Schulke vom Galveston Seawall in Texas während des Hurrikans Carla aufgenommen. Etwas kontrastierend dazu steht die Frau in der Kleidung der 1950er Jahre im Vordergrund, die lächelt und von der schrecklichen Verwüstung hinter ihr unberührt bleibt. Bei der Frau handelt es sich um das damals in Europa sehr bekannte kanadische Model Paula Turnbull. Das Foto wurde vom britischen Fotografen Fin Costello aufgenommen. Hugh Syme, der die Collage-Art-Hülle entworfen hat, ist auch im Hintergrund des „Permanent Waves“-Covers zu sehen, wie er winkt.

Hier ist ein Fin Costello-Foto von Paula Turnbull beim Fotoshooting für „Permanent Waves“ in Quebec, Kanada im Oktober 1979. Rushs siebtes Album, auf dem sich die riesige Single „The Spirit of Radio“ befand, wurde drei Monate nach dem Shooting veröffentlicht.

Die Klapphülle zu Rushs bahnbrechendem Live-Album „Exit... Stage Left“ vereint vier Charaktere aus früheren Rush-Plattenhüllen – die „groteske Marionette“ aus „A Farewell to Kings“ von 1977, Bobby King und den nackten Mann aus „Hemispheres“, und vor allem Paula Turnbull von „Permanent Waves“. Die kanadische Fotografin Deborah Samuel, die mit Hugh Syme an dem Artwork arbeitete, sagte: „Paula Turnbull lebte in Paris und war dort ein Topmodel. Wir mussten sie für eine Nacht von Paris nach Toronto bringen, um dieses Cover zu fotografieren. ... Ich kontaktierte die Ich war in einem Vintage-Bekleidungsgeschäft, in dem ich ihr Kostüm zuvor ausgeliehen hatte, und sie hatten immer noch den Originalpullover und den Originalrock in ihrem Bestand, was wirklich ein Wunder war.“

Die beiden Geschäftsleute, die das ikonische Artwork zu Pink Floyds „Wish You Were Here“ die Hände schüttelten, waren die Stuntmen Ronnie Rondell und Danny Rogers. Das Foto wurde von Aubrey „Po“ Powell von Hipgnosis in den Burbank Studios in Kalifornien aufgenommen. Jahrzehnte vor dem Aufkommen von CGI musste einer der Stuntmänner in einem flammhemmenden Anzug in Brand gesteckt werden, und Rondell zog sprichwörtlich den Kürzeren. Aubrey Powell sagte dem Rolling Stone im Jahr 2017: „(Rondell) hat mehrmals zugestimmt, angezündet zu werden … Wie Sie sich vorstellen können, ist es eine sehr unangenehme Erfahrung, angezündet zu werden, und es ist sehr gefährlich, weil man still steht.“ . Normalerweise bewegt sich jemand mit einem Feuerschuss. Sie rennt vor deinem Gesicht davon. Aber an diesem Nachmittag hatten wir Glück. Es war windstill. Ich habe 14 Mal geschossen. Beim 15. Mal holte ein Windstoß auf und blies ihm das Feuer direkt ins Gesicht. Sofort sprangen seine Leute auf ihn los, besprühten ihn mit Löschschaum und retteten ihm das Leben. Er stand einfach auf und sagte: „Das ist es. Das mache ich nie wieder.“ Aber ich hatte es in der Dose.

Abgebildet ist der legendäre Stuntman Ronnie Rondell bei den Taurus World Stunt Awards in Kalifornien im Jahr 2005. Rondell ist ebenfalls Schauspieler und Regisseur. Seine Karriere erstreckt sich über mehr als ein halbes Jahrhundert und er hat an über 100 Filmen mitgewirkt, darunter Spartacus, Predator 2 und Diamonds Are Forever, Lethal Weapon, Tango & Cash, Demolition Man, The Crow und Speed, um nur einige zu nennen.

Das von Roslav Szaybo entworfene Cover von Mott The Hooples gleichnamigem siebten Album „Hoople“ zeigt ein stilisiertes Porträt der Schauspielerin und Model Kari-Ann Muller mit Bandmitgliedern im Haar. Muller hatte in den 1960er und 1970er Jahren eine kurze Schauspielkarriere und ergatterte Rollen in dem Joan-Collins-Film „The Bitch“ und George Lazenbys einzigem Bond-Film „Im Geheimdienst Ihrer Majestät“. Schließlich gab sie ihre Schauspiel- und Modelkarriere auf und machte eine Ausbildung zur Yogalehrerin. Allerdings hat sie ihre Verbindungen zur Rockwelt beibehalten, da sie seit mehreren Jahrzehnten mit Chris Jagger, dem jüngeren Bruder von Mick Jagger, verheiratet ist.

Zwei Jahre vor „Hoople“ erschien Kari-Ann Muller bekanntermaßen auf dem Cover des selbstbetitelten Debütalbums von Roxy Music. Sänger Bryan Ferry wählte Muller persönlich für das Shooting aus und Jahre später erzählte sie dem Q Magazine, dass sie für das Shooting einen „dürftigen“ Betrag erhalten habe. „Bryan sah mich bei einer Modenschau und beschloss, dass er mich benutzen wollte, und ich dachte, es würde Spaß machen“, erklärte sie. „Ich bekam magere 20 Pfund (nach heutigem Geld etwa 286 Pfund), da Roxy damals unbekannt war und kein Geld hatte. Ironisch, nicht wahr, dass es zum besten Plattencover des Jahrzehnts gewählt wurde? Es scheint aus irgendeinem Grund immer im Fernsehen aufzutauchen. Aber es war großartig zu sehen, wie sie von Jungs von nebenan zu Superstars gemacht wurden.“ Roxy Music holte später bekannte Stars wie Jerry Hall, Marilyn Cole und Amanda Lear für die Cover ihrer Alben.

Model Kari-Ann Muller, später Coverstar von „Hoople“ und „Roxy Music“, bei einem Fotoshooting in London im Jahr 1971.

Der junge Bursche, der vor vier Jahrzehnten das Cover von U2s Debütalbum „Boy“ zierte, war der damals sechsjährige Peter Rowen. Als jüngeres Geschwister von Bonos engem Kindheitsfreund Guggi (der Paul Hewson als erster den Spitznamen „Bono“ gab), lebte Rowen gegenüber von Bono in Dublin und hält bis heute Kontakt zum Frontmann und The Edge. Rowen war bereits 1979 auf U2s Debüt-EP „Three“ zu sehen und erschien 1983 im Alter von acht Jahren auf dem Cover von „War“. Ein Kindheitsfoto von Rowen wurde auch auf dem Compilation-Album „The Best of 1980–1990“ verwendet 1998. Die Erfahrung, ein U2-Coverstar zu sein, hatte offensichtlich einen unauslöschlichen Einfluss auf Rowen, als er als Erwachsener ein professioneller Fotograf wurde.

Der junge Engel, der auf dem Cover von Van Halens Blockbuster-Album „1984“ eine Zigarette raucht, war ein dreijähriger Junge namens Carter Helm. Van Halen wurde von der Grafikerin Margo Nahas entworfen und wollte ursprünglich ein Cover mit vier tanzenden Frauen, doch die Idee wurde verworfen. Stattdessen brachte Nahas ihr Portfolio zur Band und sie wählten das Gemälde des rauchenden Putten aus, das auf einem Foto basierte, das sie vom Kleinkind ihrer besten Freundin, Carter Helm, mit einer Bonbonzigarette in der Hand gemacht hatte. Rückblickend auf das Shooting erzählte Nahas 2016 Cover Our Tracks: „Carter freute sich, mich zu sehen, als ich ankam, bekam aber einen Wutanfall, als ich versuchte, sein Haar mit Dippity-do zu stylen, um es ein wenig punkig zu machen. Mein allwissender, Colleen, eine brillante Freundin und Carters Mutter, schlug vor, ich solle ihm noch ein paar Minuten Zeit geben, damit er es sich bequem machen kann. Und sie hatte Recht. Ich gab ihm eine Stunde und holte meine Süßigkeiten heraus, nämlich diese Tüte Süßigkeitenzigaretten. Dann war er einfach bereit, dass ich es tat.

Die Titelseite von „Led Zeppelin II“ basiert auf einem Foto von Baron Manfred von Richthofen und seiner Jagdstaffel 11 Division „Fliegender Zirkus“ während des Ersten Weltkriegs im Jahr 1917. Er trägt den Spitznamen „Der Rote Baron“ und gilt weithin als das Ass der Asse Im Krieg schoss von Richthofen mehr als 80 Flugzeuge ab, bevor er selbst starb, als er 1918 im Alter von 25 Jahren in der Nähe von Vaux-sur-Somme, Frankreich, das gleiche Schicksal erlitt. Das Design des Albumcovers stammt von David Juniper, der John Paul Jones und Jimmy mit Airbrush bearbeitete Die Gesichter von Page, Robert Plant und John Bonham auf Mitgliedern von Richthofens Geschwader aus einem Pressefoto der Band aus dem Jahr 1969. Zu den weiteren Gesichtern auf dem Cover gehören Led Zeppelins Manager Peter Grant, Tourmanager Richard Cole, der Astronaut Neil Armstrong, Andy Warhols Freundin Mary Woronov und die Jazzlegende Miles Davis.

Das Originalfoto von Baron Manfred von Richthofen (abgebildet im Cockpit seines Albatros-Jagdflugzeugs) und seiner Jagdstaffel 11 Division „Flying Circus“. Interessanterweise ist Baron Manfred von Richthofen auf Junipers „Led Zeppelin II“-Cover überhaupt nicht zu sehen, da das Cockpit, in dem er auf dem Originalfoto sitzt, von Rauchwolken verdeckt wird, die von der Silhouette des Zeppelin-Luftschiffs ausgehen.

Das vom verstorbenen Pop-Künstler Mel Ramos geschaffene Gemälde des Jungen mit einem leicht unheimlichen Blick in „Evil Empire“ von Rage Against The Machine basiert auf dem fiktiven Comic-Jungenhelden Crimebuster aus den 1940er Jahren – das „c“-Emblem der Figur wurde durch „e“ ersetzt ' (teuflisch). Das Kunstwerk war eigentlich eine optimierte Version eines früheren Gemäldes, das Ramos von einem kleinen Jungen namens Ari Meisel geschaffen hatte. Meisel, heute Autorin und Unternehmerin, erklärte Kerrang im Jahr 2020: „Ich war weder Model noch habe ich die Band kennengelernt. Mein Vater war und ist Kunsthändler und er vertrat den Maler Mel Ramos. Mel hat das Originalgemälde von mir gemalt, mit dem Titel CrimeBusters, als Geburtstagsgeschenk für mich, als ich 11 wurde. Die Gruppe sah das Gemälde in einem Buch von Mel und mochte es, dann passte sie es für ihr Albumcover an.“

„Evil Empire“-Coverstar Ari Miesel spricht 2017 auf dem Startup Battlefield in New York, um für sein Unternehmen Leverage zu werben. Auf die Frage von Kerrang, ob er jemals an der Hülle von „Evil Empire“ erkannt worden sei, sagte Meisel: „Als ich Haare hatte, wurde ich oft erkannt. Es gab Leute, die Hemden davon trugen, es gab eine Werbetafel davon am Times Square. Es.“ war surreal.

Der Junge mit den Händen im Gesicht und einem übergroßen roten Pullover am Ärmel zu Placebos selbstbetiteltem Debütalbum war der 12-jährige David Fox. Das Foto wurde von seinem Cousin Saul Fletcher aufgenommen und Fox sagte, er sei verärgert gewesen, als er entdeckte, dass sein Bild verwendet wurde. „Innerhalb einer Woche war es in den Läden“, sagte Fox. „Es war bei Virgin, es war bei HMV, es war bei Tesco, es war überall. Ich habe mit meiner Mutter EastEnders geschaut und ich habe eine der Werbetafeln an der U-Bahn-Station gesehen, auf der mein Gesicht zu sehen war.“ Unglaublicherweise drohte Fox Placebo im Juni 2012 mit einer Klage, weil das Albumcover sein Leben ruiniert habe. „Als ich in der Schule war, war ich bekannt und hatte viele Freunde. Wir haben zusammen Fußball gespielt und ich war wirklich glücklich. Aber als das Album herauskam, begannen meine Freunde, auf mir herumzuhacken. Ich glaube.“ Vielleicht waren sie eifersüchtig. Oder sie sahen, wie ein Junge ein albernes Gesicht verzog und wollten nicht mehr mit ihm rumhängen, weil er seltsam aussah.“

David Fox trat 2013 bei einer Identitätsparade bei Never Mind The Buzzcocks auf. Falls Sie es noch nicht erraten haben: Er ist der Zweite von rechts.

Die Frau im Krankenschwester-Outfit und Gummihandschuhen auf dem Cover des Blockbuster-Albums von Blink-182 aus dem Jahr 1999 war der Erotikfilmstar Janine Lindemulder. Das Pop-Punk-Trio behauptete, sie wüssten nicht, dass Lindemulder ein Pornostar sei, bis Produzent Jerry Finn es ihnen erzählte, und wählten sie offenbar erst für die Hülle aus, als ihr Label ihnen einige Bilder potenzieller Coverstars schickte. Lindemulder übernahm später erneut die Rolle der Krankenschwester für „What's My Age Again?“ und „Man Overboard“-Videos. Der Fotograf David Goldman sagte über das Konzept hinter der Hülle: „Bis zur allerletzten Minute sollte das Album „Turn Your Head and Cough“ heißen. Und deshalb kam mir die Idee mit dem Handschuh. Offensichtlich ist es ein Einlauf.“ nicht wirklich eine Art Handschuh. Ich dachte, es wäre ein gutes Bild.

Blink-182 „Enema of the State“-Coverstar Janine Lindemulder im Jahr 2017.

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